THERION – Con Orquesta
Verfasst: Fr 6. Feb 2026, 15:55
THERION – Con Orquesta
Lable : Napalm Records
Release Date : 30.01.2026
Genre : Symphonic-Metal
Rezension by Andy Dax Streetteam Berlin
Die Einführung: Wenn Metall auf Elfenbein trifft
Seit über drei Jahrzehnten steht der Name Therion für die kompromisslose Verschmelzung von harter Gitarrenkunst und klassischer Erhabenheit. Doch mit "Con Orquesta" hat Mastermind Christofer Johnsson ein Projekt realisiert, das weit über ein gewöhnliches "Band-trifft-Orchester"-Experiment hinausgeht. Es ist eine akustische Kathedrale, erbaut aus 20 Tracks und einer Spielzeit von 126 Minuten. Wo andere Bands das Orchester lediglich als dekorativen Teppich im Hintergrund nutzen, integriert Therion den gesamten Apparat, von den tiefen Kontrabässen bis hin zu den schneidenden Oboen, als tragendes Element der Komposition. Dieses Album ist eine triumphale Rückkehr zu den Wurzeln des symphonischen Metals, modern produziert und mit einer klanglichen Wucht ausgestattet, die 2026 neue Maßstäbe setzt.
Track-by-Track: Eine Reise durch Zeit und Mythos
1. The Blood Of Kingu (6:45): Der Vorhang hebt sich mit einem Paukenschlag. Das Orchester peitscht das Hauptriff nach vorne, während die Chöre die babylonische Atmosphäre direkt in den Raum projizieren. Ein kraftvoller Weckruf.
2. The Ruler Of Tamag (7:03): Hier übernimmt die Melancholie. Die orchestrale Tiefe lässt
die Unterwelt von Tamag fast physisch spürbar werden. Die Dynamik zwischen den flüsternden Passagen und den orchestralen Eruptionen ist meisterhaft.
3. The Birth Of Venus Illegitima (5:23): Dieser Klassiker blüht hier förmlich auf. Die Streicher umschmeicheln die vertraute Melodie so elegant, dass man meint, den Song zum ersten Mal wirklich "vollständig" zu hören.
4. Tuonela (6:37): Die düstere, finnische Mythologie wird durch schwere Blechbläser untermalt. Der Song wirkt deutlich wuchtiger und bedrohlicher als in früheren Versionen.
5. Twilight Of The Gods (7:01): Majestätisch und erhaben. Das Orchester verleiht dem Song eine Gravitas, die den Untergang der Götter klanglich perfekt inszeniert.
6. Mon Amour Mon Ami (4:42): Ein wunderbarer Bruch. Die spielerischen, fast barocken Elemente des Orchesters betonen den "Chanson"-Charakter des Songs und lockern die epische Schwere kurzzeitig auf.
7. La Maritza (4:05): Ein Moment der Ruhe. Hier zeigt sich die Qualität der Solisten, die im Duett mit dem Orchester eine fast zerbrechliche Schönheit erzeugen.
8. Via Nocturna (9:48): Ein progressives Prunkstück. Über fast zehn Minuten entfaltet sich ein klangliches Labyrinth. Das Orchester hilft dabei, die verschiedenen Motive klar voneinander abzugrenzen und die Spannung bis zum Finale zu halten.
9. Asgård (4:11): Hier regiert das Tempo. Die schnellen Staccato-Streicher duellieren sich mit den Gitarren-Riffs, was eine unglaubliche Energie freisetzt.
10.Draconian Trilogy (8:32): Die Komplexität der Trilogie wird hier durch die orchestrale Schichtung noch deutlicher. Jedes Instrument scheint eine eigene Rolle in diesem dunklen Märchen zu spielen.
11.Ginnungagap (6:00): Urgewaltig. Die tiefen Frequenzen des Orchesters lassen die Leere der Schöpfungsgeschichte im Magen vibrieren. Ein atmosphärisches Schwergewicht.
12.Ten Courts Of Diyu (5:39): Die Integration fernöstlicher Skalen wirkt durch die klassischen Instrumente noch authentischer und sorgt für eine faszinierende, weltmännische Note.
13.Litany Of The Fallen (4:16): Ein kurzer, dramatischer Ausbruch. Die Chöre agieren hier
wie ein antiker Chor im Theater – mahnend, gewaltig und absolut mitreißend.
14.Siren Of The Woods (10:22): Das Opus Magnum. In über zehn Minuten beweisen Therion, warum sie die Könige des Genres sind. Das Orchester malt weite Landschaften, während die Sirenenrufe den Hörer in eine Trance versetzen.
15.Son Of The Staves Of Time (4:55): Ein moderner Klassiker, der durch die orchestrale Unterstützung noch mehr "Drive" bekommt. Der Refrain ist in dieser Version schlichtweg unbesiegbar.
16.Lemuria (4:30): Nostalgisch und traumhaft. Die orchestralen Farbtupfer lassen das versunkene Kontinent vor dem inneren Auge entstehen.
17.Sitra Ahra (6:16): Düsterer Okkult-Metal trifft auf klassische Dramatik. Die unheimliche Stimmung wird durch gezielte Akzente der Holzbläser perfekt unterstrichen.
18.Quetzalcoatl (4:19): Rhythmisch komplex und voller Feuer. Das Orchester unterstützt die lateinamerikanisch angehauchten Rhythmen mit einer Präzision, die begeistert.
19.The Rise Of Sodom And Gomorrah (7:42): Der Kulthit in seiner definitiven Fassung. Das orientalische Hauptthema wird vom gesamten Orchester getragen, was den Song noch gefährlicher und epischer macht.
20.To Mega Therion (8:01): Das große Finale. Alle Register werden gezogen. Wenn zum Schluss Chor, Orchester und Band in einer gemeinsamen Wand aus Sound kulminieren, bleibt kein Auge trocken.
Das Fazit: Ein Denkmal aus Schall und Rauch
"Con Orquesta" ist mehr als nur eine Zusammenstellung von Songs; es ist das ultimative
Statement von Therion. Christofer Johnsson hat bewiesen, dass man eine über 20-jährige
Diskografie nicht nur verwalten, sondern komplett neu beleben kann. Die Produktion ist
glasklar, das Orchester perfekt integriert und die Leidenschaft in jeder Note spürbar. Wer
Symphonic Metal liebt, kommt an diesem 20-Track-Epos nicht vorbei. Es ist die Krönung
eines Lebenswerks und ein Pflichtkauf für jeden, der Musik nicht nur hören, sondern
fühlen will.man so schnell nicht vergisst.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Introduction: When Metal Meets Ivory
For over three decades, the name Therion has stood for the uncompromising fusion of heavy guitar artistry and classical grandeur. However, with "Con Orquesta", mastermind Christofer Johnsson has realized a project that goes far beyond a typical "band-meetsorchestra" experiment. It is an acoustic cathedral, built from 20 tracks and a playing time of 126 minutes. While other bands use the orchestra merely as a decorative background carpet, Therion integrates the entire apparatus, from the deep double basses to the piercing oboes, as a foundational element of the composition. This album is a triumphant return to the roots of symphonic metal, modernly produced and equipped with a sonic power that sets new standards in 2026.
Track-by-Track: A Journey Through Time and Myth
1. The Blood Of Kingu (6:45): The curtain rises with a bang. The orchestra whips the main
riff forward, while the choirs project the Babylonian atmosphere directly into the room. A
powerful wake-up call.
2. The Ruler Of Tamag (7:03): Melancholy takes over here. The orchestral depth makes the
underworld of Tamag almost physically palpable. The dynamics between whispering passages and orchestral eruptions are masterful.
3. The Birth Of Venus Illegitima (5:23): This classic truly flourishes here. The strings caress
the familiar melody so elegantly that you feel like you are hearing the song "completely" for
the first time.
4. Tuonela (6:37): Dark Finnish mythology is underscored by heavy brass. The song feels
significantly more massive and threatening than in previous versions.
5. Twilight Of The Gods (7:01): Majestic and sublime. The orchestra lends the song a
gravity that perfectly stages the downfall of the gods.
6. Mon Amour Mon Ami (4:42): A wonderful departure. The playful, almost baroque
elements of the orchestra emphasize the "chanson" character of the song, briefly lightening the epic weight.
7. La Maritza (4:05): A moment of calm. Here, the quality of the soloists shines, creating a
nearly fragile beauty in a duet with the orchestra.
8. Via Nocturna (9:48): A progressive masterpiece. Over nearly ten minutes, a sonic labyrinth unfolds. The orchestra helps to clearly delineate the various motifs and maintain tension until the finale.
9. Asgård (4:11): Speed reigns supreme here. Fast staccato strings duel with guitar riffs,
releasing incredible energy.
10.Draconian Trilogy (8:32): The complexity of the trilogy becomes even clearer through the
orchestral layering. Every instrument seems to play its own role in this dark fairy tale.
11.Ginnungagap (6:00): Primal and powerful. The low frequencies of the orchestra make the
void of the creation myth vibrate in your gut. An atmospheric heavyweight.
12.Ten Courts Of Diyu (5:39): The integration of Far Eastern scales feels even more authentic through the classical instruments, providing a fascinating, worldly touch.
13.Litany Of The Fallen (4:16): A short, dramatic outburst. The choirs act like an ancient chorus in a theater, warning, mighty, and absolutely gripping.
14.Siren Of The Woods (10:22): The magnum opus. In over ten minutes, Therion proves why they are the kings of the genre. The orchestra paints vast landscapes while the siren calls pull the istener into a trance.
15.Son Of The Staves Of Time (4:55): A modern classic that gains even more "drive" through orchestral support. The chorus is simply invincible in this version.
16.Lemuria (4:30): Nostalgic and dreamlike. The orchestral splashes of color bring the sunken continent to life before the mind's eye.
17.Sitra Ahra (6:16): Dark occult metal meets classical drama. The eerie atmosphere is perfectly underlined by targeted accents from the woodwinds.
18.Quetzalcoatl (4:19): Rhythmically complex and full of fire. The orchestra supports the Latin American-influenced rhythms with inspiring precision.
19.The Rise Of Sodom And Gomorrah (7:42): The cult hit in its definitive version. The oriental main theme is carried by the entire orchestra, making the song even more dangerous and epic.
20.To Mega Therion (8:01): The grand finale. All stops are pulled. When the choir, orchestra, and band culminate in a massive wall of sound at the end, it's a truly moving experience.
The Verdict: A Monument of Sound and Vision
"Con Orquesta" is more than just a compilation of songs; it is the ultimate statement from
Therion. Christofer Johnsson has proven that one can not only manage a 30-year
discography but completely revitalize it. The production is crystal clear, the orchestra is
perfectly integrated, and the passion is palpable in every note. Anyone who loves
symphonic metal cannot pass by this 20-track epic. It is the crowning achievement of a
life's work and a must-buy for anyone who wants to not just hear music, but feel it.
Tracklist:
TRACKLIST
CD1:
01 The Blood of Kingu
02 The Ruler of Tamag
03 The Birth of Venus Illegitima
04 Tuonela
05 Twilight of the Gods
06 Mon Amour mon Ami
07 La Maritza
08 Via Nocturna
09 Asgård
10 Draconian Trilogy
CD2:
01 Ginnungagap
02 Ten Courts of Diyu
03 Litany of the Fallen
04 Siren of the Woods
05 Son of the Staves of Time
06 Lemuria
07 Sitra Ahra
08 Quetzalcoatl
09 The Rise of Sodom and Gomorrah
10 To Mega Therion
Therion are :
Christofer Johnsson - Gitarre
Christian Vidal - Gitarre
Nalle Påhlsson - Bass
Sami Karppinen - Schlagzeug
Thomas Vikström - Gesang
Lori Lewis - Gesang
Online :
https://www.therion.se/
https://www.facebook.com/therion/
https://www.instagram.com/therionband
https://x.com/_Therion
https://www.tiktok.com/tag/therion
https://www.youtube.com/@therion
Lable : Napalm Records
Release Date : 30.01.2026
Genre : Symphonic-Metal
Rezension by Andy Dax Streetteam Berlin
Die Einführung: Wenn Metall auf Elfenbein trifft
Seit über drei Jahrzehnten steht der Name Therion für die kompromisslose Verschmelzung von harter Gitarrenkunst und klassischer Erhabenheit. Doch mit "Con Orquesta" hat Mastermind Christofer Johnsson ein Projekt realisiert, das weit über ein gewöhnliches "Band-trifft-Orchester"-Experiment hinausgeht. Es ist eine akustische Kathedrale, erbaut aus 20 Tracks und einer Spielzeit von 126 Minuten. Wo andere Bands das Orchester lediglich als dekorativen Teppich im Hintergrund nutzen, integriert Therion den gesamten Apparat, von den tiefen Kontrabässen bis hin zu den schneidenden Oboen, als tragendes Element der Komposition. Dieses Album ist eine triumphale Rückkehr zu den Wurzeln des symphonischen Metals, modern produziert und mit einer klanglichen Wucht ausgestattet, die 2026 neue Maßstäbe setzt.
Track-by-Track: Eine Reise durch Zeit und Mythos
1. The Blood Of Kingu (6:45): Der Vorhang hebt sich mit einem Paukenschlag. Das Orchester peitscht das Hauptriff nach vorne, während die Chöre die babylonische Atmosphäre direkt in den Raum projizieren. Ein kraftvoller Weckruf.
2. The Ruler Of Tamag (7:03): Hier übernimmt die Melancholie. Die orchestrale Tiefe lässt
die Unterwelt von Tamag fast physisch spürbar werden. Die Dynamik zwischen den flüsternden Passagen und den orchestralen Eruptionen ist meisterhaft.
3. The Birth Of Venus Illegitima (5:23): Dieser Klassiker blüht hier förmlich auf. Die Streicher umschmeicheln die vertraute Melodie so elegant, dass man meint, den Song zum ersten Mal wirklich "vollständig" zu hören.
4. Tuonela (6:37): Die düstere, finnische Mythologie wird durch schwere Blechbläser untermalt. Der Song wirkt deutlich wuchtiger und bedrohlicher als in früheren Versionen.
5. Twilight Of The Gods (7:01): Majestätisch und erhaben. Das Orchester verleiht dem Song eine Gravitas, die den Untergang der Götter klanglich perfekt inszeniert.
6. Mon Amour Mon Ami (4:42): Ein wunderbarer Bruch. Die spielerischen, fast barocken Elemente des Orchesters betonen den "Chanson"-Charakter des Songs und lockern die epische Schwere kurzzeitig auf.
7. La Maritza (4:05): Ein Moment der Ruhe. Hier zeigt sich die Qualität der Solisten, die im Duett mit dem Orchester eine fast zerbrechliche Schönheit erzeugen.
8. Via Nocturna (9:48): Ein progressives Prunkstück. Über fast zehn Minuten entfaltet sich ein klangliches Labyrinth. Das Orchester hilft dabei, die verschiedenen Motive klar voneinander abzugrenzen und die Spannung bis zum Finale zu halten.
9. Asgård (4:11): Hier regiert das Tempo. Die schnellen Staccato-Streicher duellieren sich mit den Gitarren-Riffs, was eine unglaubliche Energie freisetzt.
10.Draconian Trilogy (8:32): Die Komplexität der Trilogie wird hier durch die orchestrale Schichtung noch deutlicher. Jedes Instrument scheint eine eigene Rolle in diesem dunklen Märchen zu spielen.
11.Ginnungagap (6:00): Urgewaltig. Die tiefen Frequenzen des Orchesters lassen die Leere der Schöpfungsgeschichte im Magen vibrieren. Ein atmosphärisches Schwergewicht.
12.Ten Courts Of Diyu (5:39): Die Integration fernöstlicher Skalen wirkt durch die klassischen Instrumente noch authentischer und sorgt für eine faszinierende, weltmännische Note.
13.Litany Of The Fallen (4:16): Ein kurzer, dramatischer Ausbruch. Die Chöre agieren hier
wie ein antiker Chor im Theater – mahnend, gewaltig und absolut mitreißend.
14.Siren Of The Woods (10:22): Das Opus Magnum. In über zehn Minuten beweisen Therion, warum sie die Könige des Genres sind. Das Orchester malt weite Landschaften, während die Sirenenrufe den Hörer in eine Trance versetzen.
15.Son Of The Staves Of Time (4:55): Ein moderner Klassiker, der durch die orchestrale Unterstützung noch mehr "Drive" bekommt. Der Refrain ist in dieser Version schlichtweg unbesiegbar.
16.Lemuria (4:30): Nostalgisch und traumhaft. Die orchestralen Farbtupfer lassen das versunkene Kontinent vor dem inneren Auge entstehen.
17.Sitra Ahra (6:16): Düsterer Okkult-Metal trifft auf klassische Dramatik. Die unheimliche Stimmung wird durch gezielte Akzente der Holzbläser perfekt unterstrichen.
18.Quetzalcoatl (4:19): Rhythmisch komplex und voller Feuer. Das Orchester unterstützt die lateinamerikanisch angehauchten Rhythmen mit einer Präzision, die begeistert.
19.The Rise Of Sodom And Gomorrah (7:42): Der Kulthit in seiner definitiven Fassung. Das orientalische Hauptthema wird vom gesamten Orchester getragen, was den Song noch gefährlicher und epischer macht.
20.To Mega Therion (8:01): Das große Finale. Alle Register werden gezogen. Wenn zum Schluss Chor, Orchester und Band in einer gemeinsamen Wand aus Sound kulminieren, bleibt kein Auge trocken.
Das Fazit: Ein Denkmal aus Schall und Rauch
"Con Orquesta" ist mehr als nur eine Zusammenstellung von Songs; es ist das ultimative
Statement von Therion. Christofer Johnsson hat bewiesen, dass man eine über 20-jährige
Diskografie nicht nur verwalten, sondern komplett neu beleben kann. Die Produktion ist
glasklar, das Orchester perfekt integriert und die Leidenschaft in jeder Note spürbar. Wer
Symphonic Metal liebt, kommt an diesem 20-Track-Epos nicht vorbei. Es ist die Krönung
eines Lebenswerks und ein Pflichtkauf für jeden, der Musik nicht nur hören, sondern
fühlen will.man so schnell nicht vergisst.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Introduction: When Metal Meets Ivory
For over three decades, the name Therion has stood for the uncompromising fusion of heavy guitar artistry and classical grandeur. However, with "Con Orquesta", mastermind Christofer Johnsson has realized a project that goes far beyond a typical "band-meetsorchestra" experiment. It is an acoustic cathedral, built from 20 tracks and a playing time of 126 minutes. While other bands use the orchestra merely as a decorative background carpet, Therion integrates the entire apparatus, from the deep double basses to the piercing oboes, as a foundational element of the composition. This album is a triumphant return to the roots of symphonic metal, modernly produced and equipped with a sonic power that sets new standards in 2026.
Track-by-Track: A Journey Through Time and Myth
1. The Blood Of Kingu (6:45): The curtain rises with a bang. The orchestra whips the main
riff forward, while the choirs project the Babylonian atmosphere directly into the room. A
powerful wake-up call.
2. The Ruler Of Tamag (7:03): Melancholy takes over here. The orchestral depth makes the
underworld of Tamag almost physically palpable. The dynamics between whispering passages and orchestral eruptions are masterful.
3. The Birth Of Venus Illegitima (5:23): This classic truly flourishes here. The strings caress
the familiar melody so elegantly that you feel like you are hearing the song "completely" for
the first time.
4. Tuonela (6:37): Dark Finnish mythology is underscored by heavy brass. The song feels
significantly more massive and threatening than in previous versions.
5. Twilight Of The Gods (7:01): Majestic and sublime. The orchestra lends the song a
gravity that perfectly stages the downfall of the gods.
6. Mon Amour Mon Ami (4:42): A wonderful departure. The playful, almost baroque
elements of the orchestra emphasize the "chanson" character of the song, briefly lightening the epic weight.
7. La Maritza (4:05): A moment of calm. Here, the quality of the soloists shines, creating a
nearly fragile beauty in a duet with the orchestra.
8. Via Nocturna (9:48): A progressive masterpiece. Over nearly ten minutes, a sonic labyrinth unfolds. The orchestra helps to clearly delineate the various motifs and maintain tension until the finale.
9. Asgård (4:11): Speed reigns supreme here. Fast staccato strings duel with guitar riffs,
releasing incredible energy.
10.Draconian Trilogy (8:32): The complexity of the trilogy becomes even clearer through the
orchestral layering. Every instrument seems to play its own role in this dark fairy tale.
11.Ginnungagap (6:00): Primal and powerful. The low frequencies of the orchestra make the
void of the creation myth vibrate in your gut. An atmospheric heavyweight.
12.Ten Courts Of Diyu (5:39): The integration of Far Eastern scales feels even more authentic through the classical instruments, providing a fascinating, worldly touch.
13.Litany Of The Fallen (4:16): A short, dramatic outburst. The choirs act like an ancient chorus in a theater, warning, mighty, and absolutely gripping.
14.Siren Of The Woods (10:22): The magnum opus. In over ten minutes, Therion proves why they are the kings of the genre. The orchestra paints vast landscapes while the siren calls pull the istener into a trance.
15.Son Of The Staves Of Time (4:55): A modern classic that gains even more "drive" through orchestral support. The chorus is simply invincible in this version.
16.Lemuria (4:30): Nostalgic and dreamlike. The orchestral splashes of color bring the sunken continent to life before the mind's eye.
17.Sitra Ahra (6:16): Dark occult metal meets classical drama. The eerie atmosphere is perfectly underlined by targeted accents from the woodwinds.
18.Quetzalcoatl (4:19): Rhythmically complex and full of fire. The orchestra supports the Latin American-influenced rhythms with inspiring precision.
19.The Rise Of Sodom And Gomorrah (7:42): The cult hit in its definitive version. The oriental main theme is carried by the entire orchestra, making the song even more dangerous and epic.
20.To Mega Therion (8:01): The grand finale. All stops are pulled. When the choir, orchestra, and band culminate in a massive wall of sound at the end, it's a truly moving experience.
The Verdict: A Monument of Sound and Vision
"Con Orquesta" is more than just a compilation of songs; it is the ultimate statement from
Therion. Christofer Johnsson has proven that one can not only manage a 30-year
discography but completely revitalize it. The production is crystal clear, the orchestra is
perfectly integrated, and the passion is palpable in every note. Anyone who loves
symphonic metal cannot pass by this 20-track epic. It is the crowning achievement of a
life's work and a must-buy for anyone who wants to not just hear music, but feel it.
Tracklist:
TRACKLIST
CD1:
01 The Blood of Kingu
02 The Ruler of Tamag
03 The Birth of Venus Illegitima
04 Tuonela
05 Twilight of the Gods
06 Mon Amour mon Ami
07 La Maritza
08 Via Nocturna
09 Asgård
10 Draconian Trilogy
CD2:
01 Ginnungagap
02 Ten Courts of Diyu
03 Litany of the Fallen
04 Siren of the Woods
05 Son of the Staves of Time
06 Lemuria
07 Sitra Ahra
08 Quetzalcoatl
09 The Rise of Sodom and Gomorrah
10 To Mega Therion
Therion are :
Christofer Johnsson - Gitarre
Christian Vidal - Gitarre
Nalle Påhlsson - Bass
Sami Karppinen - Schlagzeug
Thomas Vikström - Gesang
Lori Lewis - Gesang
Online :
https://www.therion.se/
https://www.facebook.com/therion/
https://www.instagram.com/therionband
https://x.com/_Therion
https://www.tiktok.com/tag/therion
https://www.youtube.com/@therion